The LAST BORDER

In the desolate near future of 2009 , when toxic water has pushed the remaining civilization to the frigid artic circle.
The place is terrorized by a band of motorcycle cuthroats led by duke (Prochnow) who round up rebellions guerillas and sell them To the dictatorial military government.

Les Enfants des Néons 

un film franco-algérien de Brahim STAKI (Sélectionné à Perspective Cannes)

Festival Caire,Festival d’auteur à Alger

avec Fanny Bastien, Rachid Ferrache, Boumedienne

Deux jeunes beurs, Djamel et Karim, un sourd et muet un peu plus âgé, vivent dans une cité de banlieue. Béton, violence, incompréhension entre les communautés qui s’y côtoient. Pour toute occupation, ils font de la récupération de matériaux dans les chantiers de démolition.

Déracinés, isolés de la vie de la cité de celle des autres jeunes, jusqu’à ce que Djamel rencontre Claude, une jeune française dont il tombe amoureux. Sentiment partagé par la jeune fille. Cet amour impossible, qu’ils essaient de vivre, va symboliser les difficultés de cohabitation des deux communautés.

presse

 Cahiers du Cinéma – JUIN 1991  :

De la selection Perspectives, il faudra retenir “les enfants des néons” ce film a de la finesse et de la magie en reserve. Le film a en effet pris des risques, il ne cherche pas à plaire, ni à convaincre,mais à charmer en douceur grace à une petite musique savamment distillée.Les personnages reussissent à exister de manière à la fois très concréte et inactuelle, porteurs d’une vérité plus grande qu’eux memes et plus vivante que tous les discours psycologisants, ou sociologiques sur la -violence- et les- jeunes- dans les cités- hlm. Brahim tsaki connait bien son sujet et a su trouver une manière de le filmer les yeux grands ouverts dans une continuité révée.

Zoom sur Brahim Tsaki : Un enfant du bled

Pour nombre de cinéphiles et de critiques, Brahim Tsaki restera d’abord l’auteur des Enfants des neons.

(Abna er-Rih, 1980), son premier long métrage.Dans ce film en trois tableaux et en noir et blanc, le cinéaste observe avec tendresse les jeux de l’enfance dans un village algérien. Qu’il s’agisse de ceux de Sidi-Yacoub qui s’exercent à créer des mécaniques à partir de matériaux de récupération (La Boîte dans le Désert), d’un jeune vendeur de roses de sable face aux promesses du poste de télévision (Djamel au pays des images) ou d’un petit garçon qui vend des œufs dans les bars et découvre une autre face du monde des adultes et de l’alcool (Les Œufs cuits), le film nous introduit, sans paroles, dans le dénuement et la solitude, mais aussi dans les jeux et les ressources mises par les enfants à vivre et protéger leurs rêves, dans un monde d’adultes qui ne leur fait pas de place.

Près d’une raffinerie de pétrole, Histoire d’une rencontre (1983) s’attache à deux jeunes sourds-muets. Elle est la fille d’un ingénieur américain et, lui, le fils d’un modeste paysan algérien. Le film conte la relation émouvante qu’ils parviennent à nouer malgré tout ce qui les sépare ; un clin d’œil aux rapports Nord-Sud marqués, eux, par un dialogue impossible.

Tourné en France et niché dans un grand ensemble de banlieue, Les Enfants du néon (1990) met en scène Djamel et Karim, son ami sourd-muet (ici à l’image au ptit vichy), qui vivent de revente de matériaux de récupération. Un soir, Djamel vole au secours d’une jeune étudiante agressée et s’éprend d’elle. Mais ça n’est pas du goût de Najet qui est amoureuse de Djamel. Les Enfants du néon entremêle des histoires d’amitié, d’amour et de jalousie, interrompues par le couperet de la haine raciste.

Entre conte et poème cinématographique, Ayrouwen (2007) signifie « II était une fois » en Tamasheq, la langue des Touareg. Il raconte une idylle entre Amayas, un enfant du pays, et Claude, une jeune européenne en villégiature à Djanet dans le Sahara. Une aventure perturbée par une autre histoire d’amour contrariée entre Amayas et Mina. Dans cette ode à l’amour et au désert, un écosystème au fragile équilibre, le drame s’insinue lorsque Amayas meurt empoisonné par l’eau de la montagne…

Né en 1946 à Sidi Bel Abbès, Brahim Tsaki est élève de l’Ecole d’art dramatique de Bordj el-Kiffan à Alger, avant de rejoindre l’Institut des Arts de Diffusion (IAD) de Louvain la Neuve dont il sort diplômé en réalisation en 1972. (Photo D.R.)

26 – 30 décembre 2011, « Zoom sur Brahim Tsaki » : projections-débats en présence du réalisateur, Alger / Cinémathèque algérienne, 26, rue Larbi Ben M’Hidi, ts les j. à 17h30

– 5 – 9 janvier 2012, Sidi Bel Abbès / Cinémathèque algérienne
– 5 – 9 février 2012, Oran / Cinémathèque algérienne

– 26 décembre 2011 : Gare de triage (20 min., Bel, 1975)
– 27/12 : Les Enfants du vent (70 min., Alg, 1980)
– 28/12 : Histoire d’une rencontre (90 min., Alg, 1983)
– 29/12 : Les Enfants du néons (85 min., Fr/Alg, 1990)
– 30/12 : Ayrouwen (78 min., Alg, 2007)

Filmographie

– Ayrouwen (Il était une fois | أيرون)
(90 min., Alg, 2007)
avec Idriss Amine Aidouni (Amayas), Yasmine El Masri (Mina), Maud Myers (Claude)
– Les Enfants du néon (أطفال النيون)
(85 min., Fr, 1990)
Avec Fanny Bastien, Rachid Ferrache, Boumediene Belasri
– Histoire d’une rencontre (قصة لقاء)
(83 min., Alg, 1983)
avec Boumediene Belasri, Carine Mattys, Mohamed Arbouz
Étalon de Yennenga, Fespaco, Ouagadougou 1985
– Les Enfants du Vent (Abna er-Rîh | أبناء الريح)
(70 min., Alg, 1980)
* La Boîte dans le désert (20’)
* Djamel au pays des images (25’)
* Les Œufs cuits (25’)
– Gare de triage (محطة الفرز)
(16 min., Alg, 1975)
Avec Eric Sceoltus (l’élève), Michel Graindorge (le préfet) Micheline Remy (Madame Postier), Simone Sancy (la mère)

Prisonnières

Film (français) de  Charlotte SILVERA  ( Prix Georges Beauregard )

Poussière d’Ange

Film de : E. NIERMANCE / Scénario : Jacques Audiard, Alain Le Henry, Edouard Niermance

avec Bernard Giraudeau, Fanny Bastien, Fanny Cottençon, Michel Aumont, Jean-pierre Sentier,Luc Lavandier.
 

 Simon Blount (B. Giraudeau) est inspecteur de police. Rongé par la jalousie et l’alcool parce que sa femme (Fanny Cottençon) est partie avec un autre, il va se mettre à la recherche de celle ci. Prêt de toucher le fond du désespoir, il rencontre une jeune fille de 18 ans : Violetta (Fanny Bastien).

Rencontre pas ordinaire puisqu’il l’a découvre dans un rayon literie d’un grand magasin, endormie comme un ange…patiente, Violetta l’écoute déballer sa vie durant des nuits entières…

Festival et Prix : Poussière d’ange

Mars 1987 : Poussière d’ange

Un film français, enfin. L’interprétation est de premier ordre. Si Fanny Cottençon ne fait que passer. Fanny Bastien s’impose avec son petit air têtu et sensuel, sa vivacité, sa fraîcheur, une Kaprisky jeune. Quand à Giraudeau il est formidable, humour meurtrier, imprévisible de fauve camouflé. Un grand acteur. Niermans réussit, avec une aisance, une modestie, un air de ne pas y toucher, là ou ses petits camarades prétentieux ou effarouchés se plantent. Un second film magistral, maîtrisé comme plus aucun Chabrol ne l’est depuis 1913 ou quelques anges retournent à la poussière, en effet, inspirés avec grâce par le diable, probablement. Surtout monsieur Niermans, remettez çà au plus vite.  – Michel Braudau

Le Canard Enchaîné 18 Mars 1987 : Poussière d’ange

Ce deuxième film de Niermans provoque une jubilation non définissable : un nuage lumineux dans une salle obscure. Elle, Violetta habite le film ; lui Simon Blount, un flic à la dérive n’est que son faire valoir, elle le transforme en une sorte de magie sanglante. Vengeresse, perverse. Sublime, bien évidemment, ce film en plus des décors, de l’histoire, des personnages, du suspense- tous étonnants et passionnants –est une comète aux reflets multiples. Miroir déroutant. Un voyage au bout de la nuit. D’une image à l’autre. si tout redevient, poussière, de cette poussière là, vive le cinéma. –  A. RN.

Entre polar et conte de fées le voyage d’Edouard Niermans aux portes de l’étrange. Giraudeau en quasi clochard est étonnant, Fanny Bastien en zonarde zen est une découverte et Fanny Cotençon joue avec grâce les gourgandines étonnées. Avec « Poussière d’ange », le cinéaste fabrique un conte tourmenté, quelque chose comme un ovni du cinéma français. Il n’y a ni ange ni poussière. Il y a mieux : la grâce.

Première Avril 1987 N°121:  Poussière d’ange

Les personnages du film grâce à Giraudeau (en pleine mue ou mutation) ? En tout cas bravo ! et Fanny Bastien aussi belle que Liliane Guish, elle a l’étoffe des stars !deviennent l’obsession du spectateur bien plus que l’intrigue elle même. Dans la cité de la mort et de la peur au pays de la vengeance et du traumatisme (en l’occurrence religieux, sensuel et existentialiste). Simon et Violetta sont l’enjeu. La raison d’être du film. Ne passez pas à coté de « Poussière d’ange. « Rentrez dans sa poésie urbaine çà c’est du polar. S. M.

Libération 09 AVRIL 1987 : Poussière d’ange

Gueules de bois, gueules d’amour, on a raté « Poussière d’ange » d’Edouard Niermans, le seul film à peu près potable de ce début d’année. Alcoolisme, mythomanie, dépression, anesthésie générale, polar fantasque ! C’est l’histoire d’un flic, Simon, que le hasard d’une enquête mi privé(sa femme l’a quittée),mi publique( des vols dans un hyper marché) va conduire sur le chemin de Violetta, étrange adolescente, moitié clocharde, moitié somnambulique, moitié terroriste terrorisée, elle même sur la piste des assassins de sa mère. Là ce n’est pas la peine de gigoter dans la périphrase : Violetta c’est Fanny Bastien, géniale d’évidence, enfant cachée et échappée de sans toit ni loi. Simon c’est Bernard Giraudeau, implacable et impeccable.  – Gérard Lefort.

un film (français, danois) Film de Henning. CARLSEN

avec Donald Sutherland (gauguin), Max von Sydow (august strinberg), Jean Yanne (william molard),  Luis Rego, Fanny Bastien (juliette Huet),Sophie Grabol

« The Woolf at the door » « Oviri » tells the story of this period in gauguin’s life and of the four women with whom he was involved : his stranged danish wife, Mette who lived in Copenhagen, still rigid with disaproval for gauguin’s abondement of his sucessfull careeras a broker.
Juliet Huet his former model, still in love wih him, by whom he has a daughter, Annah, his present model, a javanese emigré in paris, Judith Molard, the daughter of his landlady, a fourteen-year-oldswedish girl who hero worshipped Gauguin and concieved a passion for him.

La Tentation d’Isabelle

La Tentation d’Isabelle (français) de J. DOILLON

avec Fanny Bastien, Anne Gisèle Glass, Jacques Bonnaffé, Xavier Deluc, Françoise Vrion, Henri Virlogeux

Bruno (Jacques Bonnaffé) souffle sur les braises de l’ancienne passion de sa femme Isabelle (Ann Gisèle Glass) pour son amour d’autrefois Alain (Xavier Deluc).
Quelle tentation le pousse à mettre le feu à leurs trois vies et celle de Lio (Fanny Bastien) la nouvelle femme d’Alain ? Certainement pas celle du libertinage dont il a horreur. Son amour pour isabelle est intact et c’est peut être au nom de cet amour, pour qu’il puisse durer, qu’il doit y mêler de la haine, et tenter de sauver en lui une certaine pureté qui n’est qu’un autre nom de sa jeunesse.

Presse:Liberation 22 OCT 1985 LILIOM 

Fanny Bastien chienne d’amour version DOILLON “Au départ Lio m’a mise en colère. C’est un rôle très ingrat qui sert de repoussoir aux autres. Mais cette Lio que personne n’aime celle qu’on appelle la “chienne” finit par conquérir Fanny. C’est vrai qu’elle fait chiller avec son amour fou, sa jalousie. Elle se bat, elle mord pour défendre sa passion, mais ce sont eux les chiens. Lio c’est un coeur brulé qui réchauffe”. “Si le romantisme revient, c’est que les gens de ma génèration ont connu une anarchie de l’amour. Rien ne veut plus rien dire: des histoires de cul, de la fumée, de la dérision….”  Mais de la dérision pour quoi ? Et comme Lio, la chienne mordue aux yeux électriques. Fanny veut y croire “A quoi çà sert la vie si on n’a pas l’amour et qu’on ne peut pas aimer ? que reste t il après ?

Urgence

Urgence un film français de G.BEHAT

avec Richard Berry, Fanny Bastien, Bernard Pierre Donnadieu, Jean-françois Balmer, Jean-luc Moreau,Catherine Allegret.

Max. est journaliste, parvenu à s’infiltrer dons un groupe de nostalgiques du nazisme. il est repéré par un certain Lucas Schroeder et battu à mort.Avant de mourir, il parvient à taire passer un étrange message à sa soeur Lysa.

Celle-ci. Poursuivie à son tour par Schroeder, trouve refuge dans une agence de presse où elle est secourue par Jean-Piere Mougin. Les deux jeunes gens vont se trouver confrontes à un vaste complot Nazi.

La Tête dans le Sac

un film de G. LAUZIER

La cinquantaine, Romain est le patron d’une grande agence de publicité. Il a tout pour être heureux : un superbe appartement, un valet de chambre, une voiture puissante, une maîtresse appartenant à la jet set. Romain est heureux, d’autant qu’il a accumulé suffisamment d’expériences pour éviter tous les pièges qui pourraient troubler sa sérénité.C’est pourtant dans le plus vieux piège du monde qu’il se précipite en tombant amoureux d’Eva, une jeune fille branchée qui va lui extorquer de l’argent, l’entraîner dans des milieux d’homosexuels. Et pan par pan le bonheur de romain va s’effondrer.

PRESSE:Figaro

Cette satire sociale prend le Ton d’une comédie acide, décapante, d’une cruauté souvent féroce et d’une drôlerie qui ne désarme pas une seconde. Et comme de plus Guy Marchand fait littéralement merveille dans cette caricature de macho affairiste et cynique et que Fanny Bastien et d’une très troublante beauté, cette « Tête dans le sac » est tout à fait irrésistible. 
Christian Gonzales

Un Chien dans un Jeu de Quilles

Un Chien dans un Jeu de Quilles de Bernard Guillou

avec  Pierre Richard, Jean Carmet, Julien Guiomar,Sylvie Jolie, Fanny Bastien

Petit exploitant agricole du Finistère, Joseph Cohen reçoit un jour la visite de son propriétaire, Alexandre, le châtelain du lieu, qui lui annonce sa décision de ne pas renouveler son bail. Ulcéré, Joseph chasse le hobereau et, prêt à tout pour conserver “ses” terres, se résout à faire appel à son frère, Pierre, psychologue, installé à Paris. L’un et l’autre ne se sont pas vus depuis des années et se détestent cordialement, mais en une heure aussi grave, Joseph pense pouvoir compter sur lui.

                                                    Le Silence de l’Épervier

 le Silence de l’Epervier de Dominique Ladoge
avec Michael Lonsdale, Line Renaud,  Patrick Fierry,Norbert Harbelick

Le Silence de l’Épervier offre, comme en un kaléidoscope, la vision des destins croisés des Vivier et des Carsac, deux importantes familles implantées dans la région de Bordeaux, et unies, pour le meilleur et pour le pire

Les Petits Lucas 

Film de D. LADOGE
avec Nicolas Cazale, Nicolas Marais, Selmabrook, Fanny Bastien (dans le rôle de mademoiselle Coskas), Félicité Aoussi
 –  Prix de meilleur scénario et de la mise en scène au festival de Luchon (2002)

Amandine n’a que quinze ans. Pourtant, toute seule, elle doit s’occuper de ses quatre frères et soeurs depuis que leur mère a quitté le domicile familial, voilà quelques semaines.

Quant au père, trop occupé par son travail sur des chantiers et sa nouvelle conquête, il se contente de brèves apparitions pour donner un peu d’argent à Amandine.

                     Docteur Semmelweiss

Mafia Rouge

avec Fanny Bastien, Jacques Perrin, Feodor Atkine, Boris Bergman, Laslo Ztabo, Natalia Boulkhakova, Tatiana Vassilieva, Christian Lanakiev, Amiran Airanashvili

Une jeune reporter d’origine russe enquête (Fanny Bastien) sur les rapports entre la mafia et l’état.

Les Lendemains qui Tuent (français) de D. DUVAL

avec Daniel Duval, Fanny Bastien, Florence Thomassin, Roland Blanche

Vincent, un jeune journaliste, retourne à Aubusson, sa ville natale, pour assister à l’enterrement de sa mère. Ces circonstances lui rappellent la mort de son père, exécuté par la Gestapo quarante ans auparavant.